DONNE NELL’ARTE (34)

Mirella Bentivoglio
la stagione della poesia visiva

L’uso visivo della parola è tutt’altro che recente: dagli antichi ideogrammi egizi o cinesi, ai carmi figurati ellenistici, fino alle esperienze visive del poeta Mallarmé , ai calligrammi di Apollinaire, alle "parolibere" futuriste.

In tempi più recenti, a partire dagli anni Cinquanta si forma in vari paesi del mondo una tendenza a sperimentare nell’arte con i segni della scrittura. Singole parole o frammenti vengono accostati, sovrapposti, ripetuti o cancellati in modo da ottenere effetti compositivi ritmici e ottici.

In Italia la poesia visiva vive una stagione intensa, con numerose mostre sia nel territorio nazionale che all’estero, manipolando la struttura tipografica delle parole e delle lettere, con improvvise e paradossali associazioni e con l’obiettivo, più o meno dichiarato, di corrodere la solidità del testo scritto, di contestare l’esattezza delle parole della cultura e del sapere.

Una delle principali protagoniste di questa tendenza è Mirella Bentivoglio (n. 19229 che, assieme a Vincenzo Ferrari ed Emilio Isgrò, interviene, a volte anche sulle immagini, ottenendo eleganti ironie o provocatorie irriverenze.

Mirella Bentivoglio, su questo medesimo percorso di "trasformazione" delle arti, giunge negli anni Novanta a tradurre visivamente in bande cromatiche alcuni brani musicali, come la Suonata op. 20 di Beethoven, proposta alla mostra "Ascoltare l’immagine", tenutasi a Palazzo Mediceo di Seravezza dal 14 aprile al 26 maggio 1996.

G.G.