CORPO A CORPO CON LA SCRITTURA

Erri De Luca, scrittore tra i più notevoli del nostro tempo, continua il suo corpo a corpo con la Bibbia. "Per molti la Bibbia è un testo sacro. Ma mi commuove, più di quel valore in sé, il sacro aggiunto, l'opera degli innumerevoli lettori, commentatori, sapienti che hanno dedicato a quel libro il tempo migliore della loro vita. Il sacro in sé della Bibbia è diventato, attraverso di loro, una civiltà" (Una nuvola come tappeto, p. 9-10). Per Feltrinelli sono già uscite le traduzioni di Esodo/Nomi (1994) e di Giona/Ionà (1995); traduzioni caratterizzate da un'esasperata letteralità, ma rispetto alle quali De Luca, nell'introduzione di questo nuovo libretto, dice: "ho progredito in estremismo della fedeltà, ma so che si può fare di più su questa via di obbedienza" (p. 15). E spiega: "Se l'ebraico usa un solo verbo per dire tutto il fare di Dio, se scrive solo asà, anche la mia traduzione obbedisce. Metto parola italiana sotto parola ebraica e se la frase intera suona storta è certo che almeno in origine è diritta nella sua lingua" (pp. 14-15). Lo scopo di queste che De Luca chiama "traduzioni di servizio" (e che sono apprezzate anche dagli specialisti) non è quello di fornire il testo biblico in lingua facile o elegante, ma di fornirlo scritto nella lingua più simile (più obbediente) all'originale ebraico. Come già nell'introduzione a Esodo/Nomi: "Scopo di questa traduzione è immenso: stabilire un tragitto diretto tra Gerusalemme e Roma, tra la lingua in cui fu creato il mondo e la nostra. Rimuovere la supplenza di Atene." E aggiunge: "I custodi delle ortodossie diffidano delle traduzioni letterali. Sanno che ogni ritorno alle origini esclude la lunga civiltà temporale dei commentari, delle eresie, degli scismi. Attraverso di essi la Scrittura è diventata fiume. L'ortodossia ne è la foce, il punto finale di raccolta, il più largo ma anche il più remoto dalla fonte. I suoi custodi sanno che nell'originale c'è un'integrità che può sviarsi dietro integralismi. Perché i libri sacri non sono letture inerti, non placano, ma aizzano a misurarsi con la perfezione. Le ortodossie sono sagge, ma il loro timore è inattuale perché la Scrittura crepita di senso solo per chi sa disporsi all'ascolto, sa starsene zitto a lungo" (pp. 6-7). E per questo De Luca ha scelto, per il suo quotidiano corpo a corpo con la Bibbia, l'ora del silenzio. "Leggo una pagina ogni mattina tra le cinque e trenta e le sei e trenta, ora in cui esco per cominciare la giornata lavorativa. In quel tempo quieto in cui la maggior parte delle persone sta in silenzio, cerco di approfondire qualche verso..." (Kohèlet, p. 77).

Diamo un saggio della traduzione di De Luca: la sequenza del cap. 3, forse il luogo più popolare di tutto il libro dopo l'incipit; quella che De Luca definisce "la più grandiosa sequenza di verbi all'infinito di tutte le letterature": "Per il tutto una data: e un punto per ogni intento sotto i cieli. Punto per nascere e punto per morire. Punto per piantare e punto per sradicare una pianta. Punto per uccidere e punto per sanare. Punto per rompere e punto per costruire. Punto per piangere e punto per ridere. Punto per far lutto e punto per ballare. Punto per gettare pietre e punto per ammassare pietre. Punto per abbracciare e punto per allontanarsi dall'abbracciare. Punto per cercare e punto per perdere. Punto per custodire e punto per gettare. Punto per stracciare e punto per cucire. Punto per tacere e punto per parlare. Punto di guerra e punto di pace" (pp. 33-35). Confrontare con la traduzione ufficiale della Conferenza episcopale italiana: "Per ogni cosa c'è il suo momento, il suo tempo per ogni faccenda sotto il cielo. C'è un tempo per nascere e un tempo per morire, un tempo per piantare e un tempo per sradicare le piante. Un tempo per uccidere e un tempo per guarire, un tempo per demolire e un tempo per costruire. Un tempo per piangere e un tempo per ridere, un tempo per gemere e un tempo per danzare. Un tempo per gettare sassi e un tempo per raccoglierli, un tempo per abbracciare e un tempo per astenersi dagli abbracci. Un tempo per cercare e un tempo per perdere, un tempo per serbare e un tempo per buttar via. Un tempo per stracciare e un tempo per cucire, un tempo per tacere e un tempo per parlare. Un tempo per amare e un tempo per odiare, un tempo per la guerra e un tempo per la pace." Quello che salta all'occhio è l'aumento dovunque della concretezza e dell'azione precisa, da "gemere" a "far lutto", da "astenersi dagli abbracci" (che è un non-agire) a "allontanarsi dall'abbracciare" (che è azione). La parola che tradizionalmente è resa con "vanità" ("vanità delle vanità, tutto è vanità..."), De Luca la traduce "spreco": parola (al di là delle questioni di fedeltà e letteralità) molto più concreta e più carica di senso etico.

Erri De Luca è nato a Napoli nel 1950. Ha pubblicato da Feltrinelli: Non ora, non qui (1989), Una nuvola come tappeto (1991), Aceto, arcobaleno (1993), e In alto a sinistra (1994), tutti disponibili nell'Universale economica. Ha pubblicato inoltre I colpi dei sensi (Fahrenheit 451, 1993), Prove di risposta (Edizioni Nuova Cultura, 1994) e Pianoterra (Quodlibet, 1995).

Finalmente è in libreria l'ultimo volume di questa grande opera (tra l'altro, a conti fatti, anche abbastanza economico). Destinato al pubblico universitario, questo manuale riceve evidentemente la lezione strutturale della Letteratura italiana di Einaudi (diretta da Asor Rosa) ma evita accuratamente il pericolo dell'onnivoricità e del gigantismo. Saltando a piè pari le discussioni rituali su assenti e presenti così amate dalla stampa, e così pure la discussione se oggi il concetto di "genere" sia ancora adoperabile (ci pare di sì, comunque, almeno in senso pratico: e comunque mai s'era vista come oggi, 1996, tanta "prosa di genere" in circolazione), ci limitiamo a dire che questo manuale ha l'aria di essere uno strumento utilissimo, di ammirevole completezza, con sostanzialmente il giusto spazio riservato ad ogni cosa; dispiace forse che tre paginette in tutto siano dedicate alla scrittura scientifica, che d'altra parte è un campo di ricerca sostanzialmente inesplorato. Molto opportuno il capitolo (di Giovanni Falaschi) dedicato alle cosiddette scritture intime: autobiografie, memorie, epistolari, diari ecc.; così come il lungo saggio di Alfonso Berardinelli dedicato appunto alla saggistica. Magistrali e forse definitive sono le settanta pagine di Vittorio Spinazzola intitolate "Dal romanzo popolare alla narrativa di intrattenimento".

L'ambizione del titolo, di arrivare fino alla fine del Novecento, è certamente soddisfatta per la prosa (l'aggiornamento è al 1996!), mentre purtroppo la trattazione della poesia si ferma a quelli che sono i grandi vecchi del nostro presente: Bertolucci, Luzi, Giudici. D'altra parte è vero che manca, e se ne sente la mancanza, uno sguardo capace di sintesi su ciò che è avvenuto nella poesia italiana dagli anni Settanta in poi [vedi la recensione successiva]. E' dal 1979, anno nel quale uscì la Poesia degli anni Settanta a cura di Antonio Porta (Feltrinelli; esauritissimo: ci vorrebbe una ristampa, magari nell'universale economica...) che non esce nemmeno un'antologia degna di questo nome (e un'antologia è una semplice ricognizione, non ancora uno sguardo d'assieme). Al potenziale compratore che intenda recarsi in libreria a sfogliare questo grosso volume, valutando se acquistarlo o no, segnaliamo che il breve capitolo "I generi", alle pp. 305-309, ha praticamente il valore e il significato di una prefazione (elegantemente semioccultata) con dichiarazioni d'intenti e indicazione di prospettive future.

Quanto al capitolo di Filippo La Porta ("Gli ultimi vent'anni: nuovi romanzi per nuovi lettori", pp. 616-634), che tante polemiche ha scatenato sui quotidiani, esso è sostanzialmente una riscrittura "più saggistica" del volumetto La nuova narrativa italiana: travestimenti e stili di fine secolo (Bollati Boringhieri, pp. 230, L. 24.000) che La Porta ha pubblicato a marzo 1995, e ne riusa le inventive (e discutibili) categorie, come quella del kitsch d'autore. Forse l'errore è stato appunto quello di scegliere, per un capitolo di manuale, una scrittura più saggistica che manualistica, più attenta allo scarto che alla norma. In ogni caso le "dimenticanze" di La Porta (ad es. Antonio Tabucchi viene citato solo di striscio, quasi per caso) sono assai meno rilevanti che l'assenza (di cui si è appena detto) di un'intera generazione di scrittori in versi...

POESIA D'OGGI.

"Il criterio che ha giustificato e guidato la composizione di questo lavoro non andrà ricercato in una dichiaratamente ed esattamente definita idea della poesia", scrive Galaverni nell'introduzione, poiché l'intenzione è soprattutto quella di "testimoniare la presenza di un bene di poesia che si è dato in questi ultimi anni", cioè dal 1980 in poi: anno d'uscita di Sul porto di Ferruccio Benzoni, Non per chi va di Gianni D'Elia e Ora serrata retinae di Valerio Magrelli [vedi su quest'ultimo, in Nautilus di agosto 1996, la segnalazione di Poesie (1980-1992) e altre poesie, Einaudi, pp. 308, L. 28.000]. Galaverni considera questi tre libri come libri-spartiacque tra il decennio (anni Settanta) del "decentramento dell'io" (formula inventata da Cesare Viviani) e il decennio (anni Ottanta) nel quale molti tenterebbero di fondare "una nuova centralità dell'io": "che è sì, almeno fino a un certo limite, libertà di essere, ma anzitutto (...) sentimento etico e quindi impegno individuale del linguaggio poetico come possibilità e insieme volontà di significare qualcosa che ha a che vedere con la determinazione diretta del senso della nostra esistenza" (pp. 7-10). Quindi la scelta di Galaverni (scelta rispettabilissima, perché trasparente nei criteri) va verso quei testi che si distaccano (tentiamo una definizione in negativo) sia dalla tradizione (per quanto recente) che eredita la lezione delle neoavanguardie (i poeti appunto del "decentramento dell'io", del lapsus ecc. da una parte; e dall'altra i nipotini di Sanguineti del Gruppo 93), e sia dalla poco meno recente tradizione cosiddetta orfica, ossia quella che si rifà (semplificando) a Milo De Angelis.

L'idea di poesia della quale Galaverni sembra andare in cerca (pur negandolo, ma per onestà: questa antologia pare più un libro di ricerca che un libro conclusivo) sembra sostanzialmente questa: una poesia capace di portare un sentimento etico, o fondata nel sentimento etico, e che "aggira" il rischio del silenzio facendo un uso tra il neutro e lo spudorato della tradizione. Il riaffiorare di forme metriche chiuse, spudorato appunto in Patrizia Valduga, minimale in Gianni D'Elia, appena percepibile in Remo Pagnanelli, avrebbe secondo Galaverni lo scopo di superare lo stato d'afasia indotto dall'esperienza neoavanguardista (quando si teorizzava la poesia come atto di non-comunicazione), tenendosi però distanti dalla "poesia come sapere specifico", del tutto separata dal mondo, che taluni teorizzano oggidì.

Il lavoro di Galaverni è sostanzialmente ben fatto, e le sue scelte sono ben argomentate; soprattutto se, come detto, si prende questo libro più come momento di una ricerca che come conclusione, "interpretazione" degli ultimi quindici anni di poesia. In particolare fa piacere che ormai trovino posto in simili pubblicazioni, normalmente destinate a un pubblico sempre ristretto ma più ampio di quello delle plaquette, poeti di grande valore come Claudio Damiani [vedi Nautilus di agosto 1996, sezione LETTURE], Remo Pagnanelli e Beppe Salvia.

Sono antologizzati: Ferruccio Benzoni, Gianni D'Elia, Valerio Magrelli, Roberto Mussapi, Remo Pagnanelli, Alessandro Ceni, Francesco Scarabicchi, Patrizia Valduga, Beppe Salvia, Fabio Pusterla, Davide Ronzoni, Umberto Fiori, Claudio Damiani, Gian Mario Villalta, Edoardo Albinati, Antonella Anedda, andrea Gibellini, Antonio Riccardi.

Roberto Galaverni è nato a Modena nel 1964, si è laureato in lettere a Bologna e sta finendo il dottorato di ricerca a Torino.

NARRATIVA D'OGGI.

Questo è un libro per bibliotecari ed è un ottimo e utilissimo libro per bibliotecari (soprattutto per i bibliotecari delle scuole), ma è anche un libro per insegnanti (di lettere) e per ragazzi vivaci. La parte più interessante (pp. 63-153) consiste in dieci "itinerari di lettura", inventati da Panzeri e Galato, attraverso la nuova narrativa italiana. Questi i titoli: 1. Generazioni tra anni Settanta e anni Ottanta; 2. Under 25, un progetto di Pier Vittorio Tondelli; 3. Gianni Celati e i narratori delle riserve; 4. In classifica: best seller della nuova narrativa; 5. Rock, pulp, trash: etichette per gli anni Novanta; 6. Realismi dell'interiore; 7. Nuove periferie multietniche; 8. Reale, surreale, forse anche comico; 9. Universi femminili; 10. Nero italiano. Ogni percorso consiste in quattro o cinque pagine di "guida" (a metà tra critica e sociologia letteraria), più uno schedario di libri (una dozzina per itinerario) ciascuno descritto in una decina di righe. Il libro è completato da un saggio (abbastanza ricco di numeri, ma non di dati di vendita, che sarebbero i numeri più interessanti) su nuova narrativa e editoria (di Raffaele Cardone); un ottimo scenario degli anni Ottanta e Novanta compilato da Fulvio Panzeri (dal titolo curioso di "Variazioni da un'anticamera postmoderna"); e un intervento di Franco Galato su "i nuovi narratori in biblioteca", che non è quel che sembrerebbe dal titolo, ossia una ricerca sulla presenza (e sulle frequenze di lettura) dei nuovi narratori nelle biblioteche pubbliche, ed è la parte più debole del libro.

La parte più interessante, e veramente notevole, è appunto quella dei percorsi di lettura. Si tratta, dicono gli autori, di "una sorta di scaffale tematico organizzato per progetti culturali indicativi dell'innovazione e della crescita letteraria avvenuta in questi anni. Non si tratta di trovare nuove etichette per gli scrittori (...) ma di offrire una guida per ambientarsi in questo paesaggio complesso. (...) Ogni percorso di lettura, quindi, non intende operare una scelta di merito o codificare ciò che dal punto di vista letterario può sembrare ragguardevole... Nemmeno vuole essere solo un itinerario di natura sociologica, teso a documentare gli sviluppi più conosciuti o le realtà narrative consolidate. Si è voluto semplicemente offrire delle rotte, costruendo una mappa immaginaria (...) per offrire al lettore una possibilità (...): raccogliere, lungo le piste esplorate, anche le storie dimenticate sugli scaffali, quelle meno eminenti o clamorose, magari lasciati alla mercé di un oblio che solo nuovi cercatori di storie possono recuperare" (pp. 63-64). Non si tratta quindi di un'opera di critica o di cronaca letteraria, ma di uno strumento di lavoro, utile tanto ad orientare il bibliotecario negli acquisti (quante sono le biblioteche scolastiche che, sull'onda del successo di Tamaro e Brizzi, hanno deciso improvvisamente di aggiornarsi?) quanto ad orientare il ragazzo nelle sue scelte (o l'insegnante nelle proposte).

Questo libro è una delle iniziative che compongono il progetto Altre storie, promosso dalla Provincia di Milano e dalla casa editrice Marcos y Marcos. Per informazioni sul progetto: Provincia di Milano, Servizio Biblioteche, 02-7740.2903 o 02-7740.2489.

DA BERLINO. Il vaso di Pandora e La parete, pubblicazioni di cultura italiana dell'Università Tecnica di Berlino

L'Istituto di lingua e letteratura italiana dell'Università tecnica di Berlino (Institut für Italienische Sprache und Literatur der Technische Universität, Berlin) produce ben due pubblicazioni periodiche bilingui italo-tedesche. Il vaso di Pandora (Die Büchse der Pandora) è un periodico d'informazione culturale italo-tedesca, mentre La parete esce in numeri monografici organizzati attorno a temi definiti (di solito) mediante una contrapposizione: "speranza / non speranza", "follia & pazzia", "senza inizio e senza fine" (quest'ultimo è il tema del numero in lavorazione). L'iniziativa è senz'altro interessante, anche per il modo assolutamente non accademico con cui le due riviste (dovute all'iniziativa della prof. Marina Beelke e dei suoi collaboratori e studenti) sono confezionate. La parete raccoglie, attorno al tema volta per volta scelto, scritture d'ogni genere: narrative, poetiche, saggistiche - e indefinibili: la cosa intrigante è proprio l'attrito che si crea tra testi di così diversa natura. Notevole, pur nell'economia dei mezzi, l'uso delle illustrazioni. Il vaso di Pandora, pur essendo prodotto a Berlino, è una rivista d'informazione culturale interessante anche per il lettore italiano, perché è attenta ad attività e produzioni di ricerca (in particolare in ambito teatrale) che difficilmente trovano spazio nelle pagine cosiddette culturali dei quotidiani e dei periodici nazionali. Per informazioni: prof. Marina Beelke, TU Berlin, Ernst-Reuter-Platz 7, D-10587 Berlin.

MUSICA VISIONARIA

Le pagine più interessanti di questo libretto, che vorrebbe essere una "mappa delle musiche più visionarie degli anni Novanta" (così lo strillo in copertina), sono senza dubbio le ultime (da 160 in poi): un piccolo repertorio di indirizzi di negozi, vendite per corrispondenza, etichette discografiche e riviste. (in Italia e nel mondo). Gli autori (Dal Soler, classe 1957, bolognese, è collaboratore di Radio Città del Capo e di Radio K Centrale; Marchisio, classe 1964, milanese, cura sonorizzazioni per installazioni e mostre) dimostrano una competenza abbastanza impressionante; tuttavia il lavoro è guastato a) da un incongruo spirito per così dire messianico; b) dall'assurdità di citare titoli di dischi senza citare l'etichetta; c) da una lingua ossessivamente metaforeggiante e, pertanto, del tutto non descrittiva; ad esempio, questa è la descrizione di Monstrous Soul di Brian Williams: "Le proprietà psicoacustiche dei suoni vengono utilizzate al meglio per trascinare l'ascoltare in un ultramondo spaventoso. Cicli di voci gutturali, drones di basse frequenze, vento e nebbia, riverberi, rumori, canti rituali, tonfi spessi, loops di canti monastici" (p. 115). Un testo che si dichiara fatto "a uso e consumo più dei neofiti che delle poche centinaia di veterani iperesperti" (p. 6) dovrebbe forse puntare ad essere un po' meno tribale (nel senso di non usare solo il linguaggio della tribù composta dai veterani iperesperti) e un po' più comunicativo.