La colonna sonora di Charlotte Gray pellicola notevole diretta da Gillian Armstrong e interpretata da Cate Blanchett è la migliore di questo scorcio di 2002. Una musica elegante e malinconica in cui il pianoforte fa sentire la sua voce emotivamente preponderante nel seguire le gesta della spia inglese, operante sotto copertura nella Francia occupata dai nazisti della Seconda Guerra Mondiale. Composta da Stephen Warbeck, già vincitore del Premio Oscar per Shakespeare in Love, questa partitura orchestrale magnetica e seducente costituisce una sorta di particolarissima sceneggiatura emotiva ad uso e consumo del personaggio di Charlotte, che viene sondato e compreso proprio grazie alla musica. Forse, il miglior lavoro di Stephen Warbeck.

We Were Soldiers - Artisti Vari / Sony

Raramente un'antologia di brani è così coinvolgente ed emozionante. Basterebbe la traccia iniziale cantata da Johnny Cash e intitolata For you a convincere all'acquisto di questo Cd. Una ballata calda che diventa quasi un inno per un film ambientato nel Vietnam e che affronta la guerra dal punto di vista dei soldati e della loro - all'epoca - ingenua visione del mondo e del conflitto. Un Cd trascinante con una serie di canzoni emozionanti e quasi commoventi.

Quello che più piace e colpisce di queste colonne sonore di film ambientati attraverso decenni diversi della nostra storia è il fatto che diventano delle vere e proprie antologie di alcuni dei successi pop più famosi.

In questo senso I ragazzi della mia vita di Penny Marshall, un po’ come sono stati in passato Forrest Gump e Goodmorning Vietnam rappresenta un vero e proprio esempio di come la musica rock sia diventata il tessuto connettivo delle nostre epoche. Da Sonny & Cher a Janis Joplin, da Everly Brothers a Rare Earth, questo Cd costituisce una cavalcata nel pop di qualità che appartiene ormai alla memoria di tutti quanti gli spettatori. E non solo loro.

Il Re Leone è probabilmente il più grande classico che la Disney abbia sfornato negli ultimi anni in grado di essere considerato al livello di influenza avuta da Biancaneve e Cenerentola. Così le colonne sonore dei due film generati dalla sua saga (in attesa del terzo Hakuna Matata in uscita in Dvd nel 2003) sono piene di brani interessanti e straordinari. Da He lives in you di Tina Turner a Il cerchio della vita di Spagna, da Can you feel the love tonight? cantata da Elton John a The Lion Sleep tonight di Jimmy Cliff fino ad arrivare alla partitura orchestrale composta da Hans Zimmer vincitore dell'Oscar questo Cd è un vero e proprio tributo ad una storia che tra influenze shakespeariane e suggestioni arcaiche è diventata una pietra miliare del cinema d'animazione.

In due Cd antologici è stato inserito il meglio della colonna sonora del film originale e dei due album A briefcase full of blues e Made in America. Trentacinque brani straordinari tra cui Soul finger, Gimme Some Lovin', Who's making love, Riot in cell block number nine tra performances live e più rari brani in studio. Pura energia che diventa musica per una compilation originale, imperdibile e anche molto, molto divertente.

La musica magnetica di Vangelis ha segnato gli anni Settanta con il gruppo Aphrodite's Child ed è arrivata fino ad oggi con le colonne sonore di Blade Runner, Missing, Momenti di Gloria e Cd indimenticabili dedicati come quello dedicato a El Greco. Adesso, dopo il recente Mythodea, Vangelis si cimenta con l'inno dei campionati di calcio. Il suo Anthem viene quindi proposto in un Cd singolo con quattro versioni. Molto interessante, augurandosi che porti bene alla nostra nazionale la musica di questo autore colto, poliedrico e raffinato.

Rap, rap, e ancora rap per un disco in cui le atmosfere urbane sono dominanti. Un cd decisamente tosto in cui le influenze chicane si fanno timidamente sentire per una compilation di brani piacevole, anche se non troppo originale. Tredici brani divertenti per un film che vede come attore principale Ice Cube, e che sarà in distribuzione nelle sale cinematografiche il prossimo giugno. All about the Benjamins è una colonna sonora che vede la presenza dei maggiori performers rap americani dell'ultimo decennio. Genere che va per la maggiore negli USA, ma che nel vecchio continente ha sempre avuto qualche problema a "decollare".

Come si fa a non innamorarsi della partitura orchestrale di questo film composta da un’artista come Rachel Portman che colonna sonora dopo colonna sonora (tra le altre ricordiamo Chocolat, Le regole della casa del sidro, La leggenda di Bagger Vance) riesce, pur rimanendo sempre fedele a se stessa, a sedurre lo spettatore con melodie suadenti ed emozionanti in cui passione e tensione giocano a rincorrersi? Hart’s War non fa eccezione anche se – rispetto ai titoli precedenti – in virtù della storia sono accentuati i toni malinconici e addolorati.

Tra incisioni storiche e interpretazioni moderne di brani classici, A torto o a ragione non è solo un’antologia di brani di musica classica, quanto piuttosto una miscellanea di documenti e ricerche filologiche. La pellicola che il regista ungherese ha dedicato alla figura di Wilhelm Furtwangler è non soltanto un documento storico, ma anche al tempo stesso una metafora della nostra modernità dove la sudditanza dell'arte nei confronti del potere e delle leggi economiche è un problema che resta aperto anche al di fuori dei regimi totalitari. Basato su fatti realmente accaduti e ispirato dal testo teatrale Taking sides di Ronald Harwood, autore anche della sceneggiatura cinematografica, "A torto o a ragione" racconta la storia dell'ufficiale americano Steve Arnold che fu incaricato dal governo degli Stati Uniti di esaminare i documenti relativi a Wilhelm Furtwangler, il più grande direttore d'orchestra dell'epoca, accusato di avere avuto stretti legami con il nazismo e di essere stato considerato da molti come un alfiere della cultura nazista, pur non essendo iscritto al partito a differenza del suo rivale, l'astro nascente Herbert Von Karajan, e pur non avendo mai fatto alcuna professione pubblica di militanza. In un delicato equilibrio di ego, di personalità complesse, di presunzione, di bugie, di vanità e di glorie artistiche, Szabò tesse la tela di un dramma doloroso e umiliante che trova il suo apice nel contrasto tra il Jazz Swing di Arnold e la musica classica di Furtwangler.

Brani rock & hard che nel film non hanno molto spazio se non nei titoli di coda e che – alla fine – sono per così dire stati "ispirati" dal muscolare spin off della saga de La mummia. Un Cd divertente e poco altro, che ci colpisce, però, sul versante sentimentale dato che annovera una vecchia gloria come Ozzy Osbourne insieme a Rob Zombie insieme a gruppi noti come Creed e P.O.D.

La colonna sonora di Monsoon Wedding alterna composizioni appositamente realizzate per la pellicola a brani popolari. Un disco emozionante prodotto dal compositore Michael Danna che unisce le atmosfere indiane ad una impostazione ritmica occidentale in una contaminazione originale e straordinaria. Un Cd che segna il passaggio epocale dell’era della multietnica del cinema anche dal punto di vista delle sue colonne sonore. Segno che l’esperienza apripista dell’etichetta Real World di Peter Gabriel ha fatto scuola e segno, soprattutto, di una nuova sensibilità internazionale verso una ricerca esotica.

La colonna di questo film esattamente come le sue scenografie e i suoi costumi assurge alla dignità di personaggio, essendo stata costruita - per stessa ammissione del suo regista e produttore Wes Anderson - in maniera stratificata, giorno dopo giorno, ascolto dopo ascolto. Una collezione personale di dischi che diventa così l'ispirazione di punta e il traino emotivo di un film originale e unico nel suo genere. Così troviamo tutti insieme Paul Simon, Nico, John Lennon, Nick Drake, Clash e Vince Guaraldi. Gli eroi di un trentenne come Anderson che ha reso la "sua" musica lo spazio emotivo delle azioni dei protagonisti di questo film divertentissimo e irresistibile. Un Cd decisamente originale che si sente nascere nel suo vissuto di autore profondamente radicato nell'America degli anni Settanta e Ottanta.

Ignorato ingiustamente agli Oscar "Alì" è un film che rimarrà nella storia del cinema per molti motivi. Non ultima la straordinaria colonna sonora composta da due dischi. Uno in cui è inserita la partitura orchestrale scritta da Lisa Gerrard (un blues insolito e enigmatico per la straordinaria voce della vocalist dei Dead Can Dance), un altro che raccoglie le canzoni presenti nel film e che include i nomi di alcuni tra gli artisti più straordinari del momento da R Kelly a Salif Keita, da Alicia Keys a Bilal. Per non parlare di una vecchia gloria come Aretha Franklyn. Due cd da non perdere per nessun motivo.

Chi ha amato le musiche di film come Heat, The insider, L'ultimo dei Mohicani (il tema di quest'ultimo è stato usato in decine di trailers e di spot televisivi...) sa bene quanta cura mette il regista Micheal Mann nella scelta dei suoi collaboratori per le colonne sonore dei suoi film. Ali di cui esistono due versioni (partitura orchestrale e antologia di brani) è la celebrazione di questo atteggiamento nel rapporto tra musica e cinema. In attesa che venga pubblicata da UNIVERSAL la colonna sonora costituita da quindici brani che vedono protagonisti artisti come Alicia Keys, R.Kelly e Bob Dylan, ecco, invece, già disponibile la partitura orchestrale composta appositamente per l'occasione da Lisa Gerrard, ex vocalist dei Dead Can Dance avviata a successi cinematografici derivatile dalla collaborazione con Hans Zimmer per le musiche de Il gladiatore e di Black Hawk Down. Un disco decisamente eccezionale con in più i sentimenti africani interpretati dal grandissimo Salif Keita. Tutto questo per seguire e commentare la vita del più grande pugile di tutti i tempi: Mohammed Alì.

Musica rock di grandissima qualità per il film che segna dopo anni di assenza il ritorno di Debra Winger dinanzi alla macchina da presa. La colonna sonora di Big Bad Love è molto riuscita e di grande impatto emotivo visto i suoi interpreti (da Tom Waits al Kronos Quartett) sembrano seguire le suggestioni del cinema on the road e della mitologia della provincia americana. Una compilation, quindi, molto interessante dove le atmosfere letterarie dell'autore del libro Larry Brown sembrano riuscire a pervadere perfino questa intrigante antologia di brani "maudit".

Con il volume 1 diventato disco d’oro in tutto il mondo già prima dell’estate, il secondo volume dello esce in contemporanea con il Dvd e completa (con le rimanenti canzoni non incluse nel primo disco) la raccolta di tutti I brani che hanno fatto la fortuna del film. Come già aveva fatto Luhrmann con la straordinaria colonna sonora di "Romeo + Giulietta", ecco un Cd che viene pubblicato a celebrazione di un fenomeno musicale e artistico, ignorato dai recenti premi Oscar. Traviata Funky o Melodramma Post moderno, Musical retrò o celebrazione epicurea della vita e dell’erotismo che sia, la colonna sonora di Moulin Rouge è la chiave di volta di una partitura di natura emotiva e passionale che tramite la contaminazione di musica e parole filtra attraverso le immagini. Le frasi strappate dalle canzoni e rilanciate da brani molto noti della cultura pop, costruiscono un impasto perfetto di immagini e testi con la colonna sonora che pur non essendo in senso stretto "originale" diventa qualcosa di più di una seconda sceneggiatura. Cinema e musica si intersecano a vicenda, riportando l’uno le suggestioni dell’altra, con continui rimandi a culture e momenti che non rispettano le leggi della continuità spazio temporale.

Proprio nel momento in cui "E.T." torna nelle sale, John Williams vincitore di diversi premi tra cui anche alcuni Oscar, celebra le Olimpiadi invernali con una composizione dalla forte ispirazione di natura cinematografica e che eccede nella retorica. Almeno dal punto di vista dei titoli, mentre sotto il profilo musicale, almeno, Williams mantiene una certa padronanza del suo stile senza eccedere. Musica da film per giochi Olimpici come quelli di Salt Lake City dove la retorica sportiva ha lasciato spazio alle polemiche. Che ci vogliamo fare, almeno in questo caso la musica, grazie al talento di Williams ci farà ancora sognare.

Quello che colpisce di più di questa colonna sonora è la scelta coraggiosa di non andare a realizzare una mera antologia di brani del periodo storico musicale in cui Andrea Pazienza (cui è dedicato il film) era vivo, quanto piuttosto assemblare una partitura emotiva di suoni e ritmi in grado di saldare il gap temporale tra gli anni Settanta e il presente. In questo senso va letta la nuova versione di Com'è profondo il mare cantata da Lucio Dalla insieme ai Tiromancino e - soprattutto - la forte commistione di atmosfere e ritmi che in un film ambientato negli anni Settanta possono sembrare addirittura anacronistici. La colonna sonora di Paz! è una delle migliori di sempre che abbia mai prodotto il cinema italiano e - soprattutto - è il perfetto sfogo emotivo dell'anima di Pazienza, una vera e propria rockstar del fumetto che della celebrazione spirituale della musica ha fatto una delle cifre stilistiche della sua arte.

La straordinaria colonna sonora di questa pellicola intimamente collegata alle seduzioni dell’opera della filosofa irlandese Iris Murdoch e alla sua passione, è stata scritta da James Horner, autore premio Oscar – tra le altre – delle musiche di Titanic, Braveheart, Aliens, La maschera di Zorro, La tempesta perfetta e della recentissima A Beautiful mind. Al centro della partitura orchestrale la voce melodiosa ed enigmatica del violino di Joshua Bell. Trentaquattro anni, Bell oltre ad essere uno dei maggiori giovani virtuosi della scena mondiale è molto impegnato nella musica per il grande schermo. Un cd da non perdere!

Vincitrice dell’Oscar 2002, con la miglior canzone originale quella di Monsters & Co. è una colonna sonora divertente (aperta addirittura dalle voci di Billy Crystal e John Goodman) che vede rinnovare la collaborazione tra Randy Newman e la Pizar dopo le musiche per i film di Toy Story e A bug’s life. Un Cd allegro e piacevole, ma anche molto leggero.

La colonna sonora del film diretto dal regista de ‘Il miglio verde’ Frank Darabont con protagonista Jim Carrey nei panni di una vittima del maccartismo è un'antologia di alcuni dei brani più famosi degli anni Cinquanta per atmosfere Jazz e Blues letteralmente esaltanti per una colonna sonora accompagnata anche da tre brani composti appositamente dal grande Mark Isham. Chet Baker, Nat King Cole dominano l'orizzonte musicale e l'ispirazione di questo Cd letteralmente emozionante.

Grande colonna sonora per un piccolo film su uno studente un po’ sfigato interpretato dal solito cinico Jack Black. Musica rock a tutto volume eseguita da gruppi che frequentano abitualmente le raccolte di brani per i film: Offspring, Foo Fighters e Cake tutti insieme per un Cd ritmato anche se un po’ ripetitivo.

E’ un altro film sugli adolescenti, soltanto che stavolta si tratta di una parodia di un genere di successo con una colonna sonora di pezzi anni Ottanta rivisti e corretti con una sensibilità nuova. Un cd straordinario pieno di chicche che vanno da 99 lufballons in chiave post grunge e – soprattutto – Never Let me down again dei Depeche Mode interamente riarrangiato. Uno sberleffo in musica per American Pie e Road Trip con una serie di pezzi decisamente di qualità.

La colonna sonora di Nowhere composta da Nicola Piovani per l’esordio cinematografico di Luis Sepulveda come regista, resta senza dubbio la cosa migliore del film. Il premio Oscar per La vita è bella porta sullo schermo una musica intrigante e al tempo stesso leggera, una composizione figlia delle influenze del genius loci della pellicola, sospesa tra etnicità (le suggestioni del tango sono dominanti) e l’originalità anticonvenzionale del maestro italiano.

La musica e il cinema di Robert Altman hanno da sempre un rapporto strettissimo. In Gosford Park sebbene il regista di MASH e Nashville si sia distaccato per forza di cose dal suo grande amore per il jazz e il rock, la colonna sonora resta un momento importantissimo come trait d’union tra tutti i protagonisti. Peccato che essendo datata e incastonata in un’epoca e in uno stile ormai defunto, la musica di Gosford Park possa risultare noiosa ad un ascolto distaccato dalla visione del film.

Il film di Salvatores è ambientato in uno dei locali più famosi di Ibiza. Così oltre alla colonna sonora vera e propria è stato pubblicato un secondo Cd con le musiche che realmente hanno ispirato al regista la pellicola. Una compilation house divertente e di grande successo con una serie di brani che sono ai vertici delle classifiche mondiali. Della serie: la musica che ha ispirato il film...

E' la colonna sonora del film, o meglio una serie di brani che sono presenti nella pellicola e in cui fortunatamente non manca la straordinaria "My secret life" di Leonard Cohen che sembra essere il vero leit motif della pellicola diretta da Gabriele Salvatores. Tra i grandi protagonisti di questo Cd il musicista napoletano Daniele Sepe di derivazione jazz e i Macaco. Le atmosfere enigmatiche, raffinate, elettroniche e mediterranee del primo si incontrano e si fondono con il rap latino degli artisti spagnoli. Il brano più significativo sembra essere la traccia numero 2: "Pirata de Agua Salada". Una musica e un titolo che sono il vero tema dell'intero "Amnésia".

Dopo il grande successo de Il gladiatore il musicista tedesco Hans Zimmer e la cantante Lisa Gerrard tornano a collaborare per l'ottima colonna sonora dell'ultimo film di Ridley Scott intrisa di suggestioni etniche tra Africa e Medio Oriente. Un Cd emozionante che pur puntando ad atmosfere più intimiste, rispetto alla drammaticità dell'azione, celebra in maniera dinamica la tragedia dello scontro bellico tra uomini di fedi e colori diversi.

Vampiri rockettari in un'atmosfera postmoderna dominata dalla bellezza magnetica di Aaliyah, bella cantante e attrice scomparsa prematuramente la scorsa estate in un incidente aereo, che, adesso, non compare nemmeno come cantante in questa raccolta di brani heavy metal e hard decisamente di qualità superiore rispetto anche alcuni recenti episodi del passato francamente trascurabili. Canzoni "toste" per un Cd dominato dalla presenza di Marilyn Manson e una serie di suoi cloni, impegnati nel rendere un buon servizio all'ennesima rilettura della mitologia vampiresca che quest'anno troverà l'ennesima celebrazione in Blade 2.

Mentre in Italia impazza la febbre per il musical ecco che la Warner Fonit pubblica in edizioni di elevatissima qualità tecnica alcuni tra i maggiori musicals che hanno fatto la storia del cinema in imperdibili edizioni rimasterizzate digitalmente e integrate di materiali extra. Un’occasione imperdibile per appassionati estremamente grati all’etichetta americana di riproporre classici come "Gigi", "Brigadoon", "Cantando sotto la pioggia" e "Incontriamoci a Saint Louis" le cui influenze sono evidenti e celebrate anche da autori come Baz Luhrmann che proprio a quest’ultimo titolo si è ispirato per la costruzione musicale di Moulin Rouge. Una serie di titoli veramente straordinari con extra insperabili fino a qualche anno fa che fanno rivivere le gesta di attori come Cyd Charisse, Gene Kelly, Judy Garland, Van Johnson diretti da registi del calibro di Vincente Mannelli. Un’unica speranza: chi impazzisce per Riccardo Cocciante e il suo Notre Dame dovrebbe prima ascoltare questa musica per capire davvero la differenza tra genio e talento.

Atmosfere angoscianti che ricordano quelle di Mark Snow e degli X files, intramezzate da brani pop. Un disco angosciante e - al tempo stesso - entusiasmante per la solita miscela di erotismo, terrore e mistero che caratterizza il cinema di David Lynch. Una musica lontana dagli schemi classici della composizione per il grande schermo, perfetta per la visione del mondo di un regista anticonvenzionale come David Lynch. In una parola: da non perdere se avete amato il film.

R.E.M., Peter Gabriel e Bob Dylan sono tra i protagonisti di questa anomala, ma estremamente interessante colonna sonora del thriller di cui è protagonista Tom Cruise. Quasi un seguito ideale del scintillante soundtrack di Quasi famosi. Una celebrazione "postmoderna" della cultura pop e del suo effetto sulla nostra vita.

Un’allegra contaminazione tra la sensibilità cinematografica moderna e la musica dell’era del rat pack (il film è il remake di Colpo Grosso con Frank Sinatra…) ed è dominata da Percy Faith, Quincy Jones e Perry Como. Tutto questo ben di Dio intramezzato dai soliti spezzoni tratti dal film con la voce sexy di Clooney in primo piano.

Venti gradi canzoni per venti grandi film Disney che vanno da Il re leone a La sirenetta, da Tarzan a Toy story per artisti del calibro di Elton John, Sting, Louis Armstrong, Shaggy e Christina Aguilera. Venti versioni originali per venti film indimenticabili per celebrare quella magia di Disney che nel centenario della nascita rendono ancora patrimonio dell’umanità quelli che sarebbe veramente riduttivo definire film per bambini. Un cd imperdibile per i fanciulli di tutti le età.